Ateliers 2017

L'ACTEUR ORGANIQUE voir details / Fermer

dirigé par Katharina Seyferth

  • 08 - 13 août; à confirmer

Katharina Seyferth

 

Une exploration active du corps, de la voix et du mouvement pour les comédiens, les performeurs et pour toutes personnes intéressées par le métier d’acteur.

Les participants peuvent découvrir, à travers une série d’éléments précisément structurés, exigeants un engagement psycho-physique total, des pans oubliés de leur nature : leur énergie organique, leur rythme personnel, leurs associations et souvenirs, le flux vivant de leurs impulsions et leur voix naturelle.

Le stage vise à faire émerger l’authenticité de l’individu en le délivrant de son conditionnement physique, psychologique et social.  Il lui fournit l’occasion de se focaliser entièrement sur des activités corporelles et vocales et de réaliser ainsi le passage du comportement habituel qui est le sien dans la vie quotidienne, à un processus de travail personnel et créatif.

          

Les aspects élémentaires :

  • Déblocage physique et vocal
  • Dynamisation et canalisation de l‘énergie
  • Tempo - Rythme
  • Précision et spontanéité en mouvement
  • Respiration
  • Résonance spatiale et corporelle.
  • Recherche d‘une ligne précise et structurée dans une action individuelle.

 

Le travail physique aborde :

  • La présence
  • La souplesse, la légèreté
  • La concentration
  • L'attention
  • L'écoute, la perception
  • La conscience de l‘espace, du mouvement et de l'énergie

Le travail vocal :

  • Renforce les muscles respiratoires
  • Sensibilise le diaphragme
  • Développe la respiration naturelle
  • Explore l'interaction de la respiration, du mouvement et de la voix

Photos: Maria Celeste Talliani

L'action individuel

Parallèle aux travaux en groupe les participants ont l'occasion de créer une action individuelle et de la structurer avec l'aide de l'intervenant de manière à ce qu'elle puisse être répétée. Ces actions seront témoignées par le groupe en fin de stage.

Photos

Project : Meetings with remarkable women
Grotowski Institute, summer 2009
Photos workshop, july 19 to 23 : Maria Celeste Talliani
Photos special day with guests and Rooms : Francesco Galli

 

6 - 8 h par jour dans la salle et dans la nature / 14 personnes max. / TEMOIGNAGES

Katharina Seyferth

Depuis 1972 comédienne dans différentes productions télévisées, cinématographiques en Allemagne.1976 elle suit les séances de Lee Strassberg à l'Actor Studio et participe aux classes avec Uta Hagen au HB Studio à New York. Après avoir travaillé avec Ryszard Cieslak à New York elle voyage en Pologne au Laboratoire Théâtre pour y participer au Projet Montagne de Jacek Zmyslowski.
Suivant l’invitation du Laboratoire elle devient membre de son groupe international et travaille dans l’équipe dirigeante sur le projet Vigil et le projet transculturel Théâtre des Sources sous la direction de Jerzy Grotowski.

Comme Directrice artistique de l’association Hic et Nunc à Munich elle conçoit, réalise et présente différents spectacles en solo et en groupe, basés sur un travail approfondi traitant l’oeuvre du poète Rainer Maria Rilke

Son travail comme enseignant l’amène en Suisse, Autriche, Irlande, Turquie et Pologne, Serbie et Roumanie.

En 1996 elle s’établit en France dans le Gers.
Depuis 2000 elle collabore avec le Centre Las Téoulères et elle continu à developper leur pédagogie et leur projets artistiques.

Depuis 2005 elle intervient régulièrement auprès de la formation professionnelle "Vers un’acteur pluriel" au théâtre 2 l’acte à Toulouse.

En 2006 elle joue Madame Trutzwall dans les Dramuscules de Thomas Bernhard; Mise en Scène Isabelle Luchioni.

2007 première version en français de "Rooms" du texte "Tender Buttons" de Gertrude Stein

2008 deuxième version en français de "Rooms" du texte "Tender Buttons" de Gertrude Stein

Dans le contexte des activités autour de l'année GROTOWSKI (2009 déclaré par l'UNESCO) Katharina est invité au projet (Rencontres avec des femmes remarquables) au sein du Centre Grotowski en Pologne. Elle dirige un atelier, un projet spécifique avec des artistes invités et elle présente le spectacle ROOMS en anglais.

En 2011 elle conçoit et dirige la création de la fin de formation « Vers un acteur pluriel » au Théâtre 2 l’Acte à Toulouse.

2012 elle conduit des ateliers à Lyon et au festival INFANT à Novi Sad en Serbie. Au festival Rilke à Sierre en Suisse elle présente le text "Notes sur la Mélodie des choses".

En 2014 elle travaille avec les acteurs du Théâtre national hongrois à Timisoar et elle dirige une classe de maître à Kelebija en Sebie.

LABORATOIRE DE RECHERCHE voir details / Fermer
  • 14 - 28 juin
  • 03 - 15 octobre

Katharina Seyferth

Le laboratoire de recherche est avant tout une instance de rencontre et d'investigation pour des personnes ayant déjà abordé les principes de base travaillés avec Katharina Seyferth.

 •    Les outils de travail objectif:  Tout au long du laboratoire, les participants seront amenés à approfondir l'expérimentation des outils de travail objectifs qu'ils auront déjà abordé au cours des stages précédents: Entrainement physique, Plastics, Motions et Travail vocal.

 •    Les propositions:  Le laboratoire est aussi un espace qui permet de développer et de renforcer des liens de travail. En utilisant comme point de départ le matériel personnel de chaque participant – souvenirs, rêves, associations etc... -  on cherchera, au sein de cet espace, à donner naissance à des propositions d'actions individuelles ou à trouver ensemble un terrain commun pour la création.

Le laboratoire donne donc la possibilité de nourrir des liens entre des personnes qui ont une recherche similaire et de faire mûrir la semence d'une idée, d'une intuition et d'un travail qui peut continuer à se développer dans le temps.

Les frais de l’hébergement sont 5 € par jour ;

Pour des informations supplémentaires ou l'inscription contactez nous

L'ESPRIT DU CHANT voir details / Fermer

dirigé par Maud Robart

  • 05 -11 juillet
  • 13-17 juillet

Katharina Seyferth

Pour les anciens Africains la nature originelle de l'art était, célébration de la vie. Le but de la recherche de Maud Robart est d'actualiser cette expérience intime et vitale à travers une approche appropriée de chants et mouvements rituels tirés du répertoire Vaudou Afro-Haïtien.

Ces modèles traditionnels peuvent avoir un effet sur la sensibilité, et les capacités perceptives des participants sollicitant ainsi la spontanéité de chacun.

La spontanéité dont il s'agit ici n'a pas le caractère théâtral. Se nourrissant de la motivation, l'histoire et de l'élan de vie de chacun, elle est personnelle et engagée.

L'expérience surgit de l'écoute, l’adaptation aux autres et à l’espace, à travers l’attention accordée à la précision mélodique, rythmique de ces chants ainsi qu’aux perceptions intérieures les plus fines du chanteur.

Cette relation organique entre la précision et la spontanéité, incite l’artiste à s’abandonner en confiance à la force vive des chants.

Maud Robart est née en Haïti. Là, elle s'engage dans un processus d'exploration des chants du vaudou afro-haïtien.

En 1974, elle cofonde le mouvement artistique Saint Soleil.

En 1977, elle participe avec 30 personnes de ce groupe au Festival Mondial du Théâtre de Nancy.

De 1977 à 1993, elle collabore, comme spécialiste artistique, avec Jerzy Grotowski en Haïti, en Pologne, aux U.S.A. et en Italie, dans des programmes d'études sur les formes traditionnelles de l’art du spectacle et des rituels dramatiques.

Elle a reçu deux fois en 1987 et en 1988 la Bourse Lavoisier pour ses recherches dans le domaine théâtral.

Depuis 1994, Maud Robart dirige des ateliers dans divers pays d’Europe, d’Amérique…

À l’aube d’un nouveau monde, le chant de Tradition demeure l’auxiliaire d’exploration privilégié de Maud Robart. Son approche pose la question d’une voie d’application pertinente de ces techniques originaires.
Selon elle, éclairer leur finalité pour le partage des valeurs universelles qui s’y rattachent est un moyen de contribuer efficacement à l’enrichissement de la culture moderne.  

Pour l’inscription ou plus d'informations contactez l'association FILI D'ERBA: filidierba@gmail.com ( Juri Barone ).

 

THEATER AND PERFORMACE SOUNDINGS voir details / Fermer

Masterclass dirigé par Ryszard Nieoczym

  • 15 - 24 septembre; à confirmer

Katharina Seyferth

Le projet actuel pour artistes de scène constitue une continuation d’un corpus de travail créé au Canada, et appelé Theatre Apprentice. Il s’agit d’une collaboration de la troupe conjointe Actor’s Lab / Toronto/le Contre-Courant / Québec.
Le projet invite des comédiens canadiens et européens à travailler ensemble pendant dix à douze jours de classes de maître en théâtre et jeux de scène. Comme dans le passé, nous invitons les artistes à venir développer des projets personnels, tels un projet solo, ou un texte pour une audition (comment se préparer pour une audition, comment se présenter), ou des textes ou chants spécifiques. Sont admis les artistes d’expérience tout comme les apprentis qui veulent s’entraîner dans un contexte de troupe. Les entraînements sont intenses, et dirigés dans un contexte de groupe (collectif), selon la pratique Soundings, qui est une exploration en profondeur du corps, de la voix, des rythmes, de chansons et de textes et études de scène.
Le fait de se rendre à Las Teouleres oblige les participants à quitter leur foyer et leurs habitudes quotidiennes, et à s’immerger dans un processus de travail ludique intense d’artistes de scène. Il s’agit surtout de jouer dans le contexte du groupe.
Les participants peuvent travailler dans la langue de leur choix. Un synopsis du programme de formation, comprenant l’horaire du travail/jeu est disponible sur demande.
Le processus d’entraînement : Pour aller de l’avant, il faut d’abord revenir en arrière. L’entraînement pour développer le métier, c’est la répétition constante de rencontre, de confrontation, de maîtrise de soi : la paresse, les actions automatiques, la fausse dépendance sur les habitudes et les techniques – un retour à la source. L’apprentissage n’est pas un processus linéaire, mais cyclique. Le travail/jeu sur le métier et sur soi-même est un processus continu, jamais un produit fini. Ce n’est pas une recherche de perfection, mais d’intégralité, et d’une capacité d’équilibrer les polarités et les extrêmes qui sont révélés à l’intérieur de l’acte créateur.
Le projet de theâtre et de jeu de scène Soundings est circonscrit par l’environnement – dans ce cas, les conditions rurales de Las Teouleres Le travail/jeu implique la création et/ou l’invocation de l’éco-rythme déterminé par le contexte des Las Teouleres: l’océan Atlantique : nager, ne rien faire; les champs et les animaux; le jour, la nuit; le soleil, la lune; tous les éléments de la nature.

Ryszard Nieoczym est fondateur et Co-directeur artistique de LeTHAL / Le Théâtre de l’homme, Laboratoire de l’Acteur. Ceci est une Centre de Recherche et de Performance à Toronto en Canada.
Il a mise en scène plus de 45 productions théâtrales professionnelles en Europe, Canada et les Etats Unies. Il est un ancien étudiant et collaborateur de Jerzy Grotowski durant son travail théâtral et para-théâtral.
Il a écrit plus que 30 pièces pour le théâtre lesquels tous était produits. Sa vision artistique représente un théâtre imagé fondées  qui trouve ses racines dans des sources mythiques. Le centre de son travail est la recherche théâtrale et l’approfondissement de l’artisanat de l’acteur. Il nomme cela « Soundings »
Il est en train de développé un réseau des collaborateurs artistiques entre l’Europe et le Canada basé sur des projets de recherche théâtrale.
Actuellement les « Soundings » prennent place à Thessaloniki, Athènes, Berlin, Graz, Zagreb, Novi Sad, Bruxelles Québec City, Montréal et Buck Lake.
En association avec MadDam, un groupe de théâtre indépendant basé à Athènes, et d’autres troupes canadiennes et européennes, il a développé un projet majeur, international intitulé « Miroirs anciens / Voix modernes » : une série de solos féminins basés sur les personnages archétypes : Médusa, Cassandra, Psychè et Eros, Pandore et Pasiphaé. Le projet fût présenté à Athènes et Thessaloniki. A présent il organise un nouveau         projet  en association avec la compagnie Achtli de Bruxelles qui implique le Canada, l’Europe et le Mexique, avec le titre provisoire :
Les archétypes de l’amour, la passion, l’éros et la guerre.

For further details or inscription we invite you to contact Ryszard Nieoczym : lethalco@yahoo.com