dirigé par Katharina Seyferth
dirigé par Thomas Pasquon et Santiago Sempere
dirigé par Maud Robart
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Le travail centré sur des exercices, du corps et de la voix
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L‘objectif du stage est de transmettre aux participants quelques conclusions pratiques, techniques, méthodologiques et créatives liées à mon travail avec Jerzy Grotowski.
Les aspects techniques, élémentaires sont les suivants :
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Le travail du corps se propose de développer certaines qualités essentielles au jeu, telles:
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Les participants feront l'exploration approfondie des exercices physiques favorisant la tonicité, la mise en mouvement et la canalisation de l’énergie afin de trouver un accès vers la dynamique et l‘élan individuel.
Le travail de voix vise le développement des sonorités naturelles du corps et explore la relation entre l'attitude du corps, la respiration et la voix.
À travers des exercices les participants seront amenés à:
Le travail individuel permet de créer une action courte (soit chant, soit texte, soit action physique), de structurer cette action et la rendre précise dans la forme.
6 - 8 h par jour dans la salle et dans la nature
14 personnes max
Katharina Seyferth
Depuis 1972 comédienne dans différentes productions télévisées, cinématographiques en Allemagne.1976 elle suit les séances de Lee Strassberg à l' Actors Studio et participe aux classes avec Uta Hagen au HB Studio à New York. Après un Stage avec Ryszard Cieslak à New York. elle va en Pologne au Laboratoire Théâtre pour y participer au Projet Montagne de Jacek Zmyslowski.
Suivant l’invitation du Laboratoire elle devient membre de son groupe international et travaille dans l’équipe dirigeante sur le projet Vigil et le projet transculturel Théâtre des Sources sous la direction de Jerzy Grotowskis.
Comme Directrice artistique de l’association Hic et Nunc à Munich elle conçoit, réalise et présente diffèrent spectacles en solo et en groupe, y compris un travail approfondi traitant l’oeuvre du poète Rainer Maria Rilke.
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Son travail comme enseignante l’amène en Suisse, Autriche, Irland, Turquie et Pologne. En 1996 elle s’établi dans le Gers et commence les travaux aux locaux de la vieile ferme Las Téoulères. En 2000 le CIRFT est fondé à Las Téoulères. Elle organise les stages d'été au CIRFT, et mène régulièrement des ateliers "Vers la présence organique" |
Depuis 2005 elle intervient regulièrement auprès de la formation professionnelle de l’acteur pluridisciplinaire au théâtre 2 l’acte à Toulouse et elle guide les projets de la compagnie K - Creation des Promenades Théâtrales et du Solo "Tendres Bouttons" de Gertrude Stein.
En 2006 elle joue Madame Trutzwall dans les Dramuscules de Thomas Bernhard; Mise en Scène Isabelle Luchioni.
Mettre en relation les espaces / Les gestes du quotidien :
Thomas Pasquon et Santiago Sempere se sont rencontrés pendant la formation de yoga à L’école Française de Yoga, dans la même promotion. Outre y avoir suivi l’enseignement principalement, d’Andrée Maman, Patrick Tomatis et Philippe de Fallois ; ils ont constaté des parallèles, comme leur commune passion et pratique des arts.
L’un est plasticien, l’autre danseur- chorégraphe, ils ont eu le désir de proposer et faire partager le résultat de leurs travaux et recherches autour de la perception et la créativité dans un espace réel mais, néanmoins subtil. Transmettre dans le contexte du yoga et de l’espace naturel, leur enseignement en livrant leurs outils emmenant ainsi les participants à créer une œuvre–performance, tel est leur propos.
Contenu :
Le stage, commence le matin par 1H d'assise/pranayama, en alternance avec les deux intervenants, suivi du petit déjeuner, et une matinée de pratique de Hatha yoga. Après déjeuner et repos la journée se poursuit par un atelier de danse axé sur le geste quotidien, geste créatif, geste méditatif. Chaque participant sera emmené à créer son propre rituel-performance à partir de gestes abstraits, simples, d'expression ou conviviaux, à l'aide de techniques d'improvisation et de composition dirigées ; à créer seul, à deux ou en groupe, une composition de danse. Le soir sera consacré après le dîner à la mise-en scène en préparation de la soirée -performance du vendredi soir. Le samedi matin après une séance de yoga par les deux intervenants et un échange autour d'un repas, nous nous quitterons.
Programme :
Accueil à partir de dimanche 17 août après -midi, dîner à 20h et réunion.
Apporter sangles, tapis, de yoga, chaussures de sport etc. 16 personnes maximum
Thomas Pasquon
Yoga et méthode hébertiste Professeur de yoga diplômé de l’EFY Paris, *membre de la FNEY Illustrateur, ancien élève de la Villa Thiole (Nice) *lignée de Nil Hahoutoff : formé par P. Tomatis, Ph. de Fallois…
« Durant cette semaine, nous nous attacherons à mettre en relation les espaces qui s’offrent à nous, ceux que propose le site du stage, la grande salle avec son plancher, les champs, les bois, la rivière qui en forment les alentours mais également l’espace du corps, l’espace mental, l’espace intérieur.
Nos outils seront la pratique posturale, le travail sur le souffle propre au yoga.
A l’extérieur, nous expérimenterons des éléments de la méthode naturelle de George Hébert, méthode décomposant les mouvements humains en famille tel que les différentes façons de marcher, courir, les sauts, le fait de nager, soulever, lancer et ceci afin de rayonner à travers l’espace naturel de l’embrasser au mieux des possibilités de chacun. »
Santiago Sempere
Yoga- Danse - Méthode FM Alexander Danseur- chorégraphe Professeur de yoga diplômé de l'EFY paris*, membre de la FNEY Diplômé ATI de la méthode Alexander, diplômé d'état (danse contemporaine) Maîtrise « arts de la scène » Paris VIII- danse (les processus de création chorégraphique) *lignées de « Madras » et Nil Hahoutoff : formé par A.Maman, P. Tomatis, Ph. de Fallois…
« La présence dans les gestes du quotidien est une présence vivante dans l'instant, une conscience de soi, du lien à l'autre qui mènent à l'« état de danse ». Alliant le yoga, la méditation, la méthode Alexander à une approche bien spécifique de la danse, un thème de pratiques corporelles et de motricité sensorielle est proposé autour du geste ou de la ritualisation du quotidien à la portée de tous . Une redécouverte de soi par la conscience de soi et du lien aux autres et à notre environnement ».
L’approche précise du travail se fonde sur la pratique de chants dont les caractéristiques formelles sont régies par le mode répétitif.
L’intention est de permettre aux participants actifs de rechercher la conjonction entre la structure objective de ces éléments fixés par la tradition (chants rituels afro-haïtiens) et la spontanéité, facteur personnel propre à chaque artiste.
La spontanéité dont il s’agit ici n’a pas le caractère théâtral, elle engage ce qui est personnel : les réactions intimes de l’artiste, ses motivations, sa mémoire.
Le processus de travail se construit à travers l’écoute, l’adaptation aux autres et à l’espace, à travers l’attention accordée à la précision non seulement mélodique et rythmique de ces chants, mais aussi à celle qui est liée aux perceptions internes du chanteur.
Précision/spontanéité est le type de relation qui est à l’œuvre dans le processus organique que ces chants tendent à mobiliser.
Conditions de Participation :
Les ateliers peuvent accueillir entre 5 et 10 participants.
Ils s’adressent à des artistes, en bonne santé physique et mentale, capables d’assumer les conséquences d’une forte mise en jeu personnelle et à tous ceux qui éprouvent la nécessité d’entrer, en pleine conscience, dans un processus de découverte artistique et personnelle.
Les séances de travail durent environ trois heures par jour. Les participants doivent motiver leur candidature par courrier et répondre aux qualités suivantes :
Pour la tenue de travail sont demandés des vêtements blancs simples, élégants. Pour les femmes : jupe longue et large avec chemisier et pour les hommes : pantalon de ville et chemise. Les vêtements de sport sont utilisés seulement dans la phase préparatoire du travail. Le travail se déroule les pieds nus.
La connaissance du français ou de l’anglais est nécessaire.
Maud Robart
Native d' Haïti, cofondatrice du groupe artistique Saint Soleil en Haïti. En 1977 elle participe avec 30 personnes du Saint Soleil au Festival Mondial du Théâtre de Nancy. De 1983 à 1993 elle collabore, comme spécialiste artistique, avec Jerzy Grotowski en Haïti, Pologne, aux U.S.A. et en Italie, dans les recherches sur les différentes formes traditionnelles de lart du spectacle relié aux rituels anciens.
Elle a reçu deux fois en 1987 et en 1988 la Bourse Lavoisier pour ses recherches dans le domaine théâtral. Maud Robart dirige des ateliers en Europe et aux États-Unis depuis 1994.
Personne n’est habilité et/ou autorisé par Maud Robart à transmettre les éléments de sa recherche sous le couvert de son nom:
“ Je mets aussi en garde les personnes intéressées par mon travail : tous stages prétendant s’inspirer des principes de ma recherche et proposés par d’autres que moi, le sont sans mon consentement. La maîtrise technique des modèles artistiques en vigueur dans ma pratique et la juste compréhension des principes sous-jacents qui les structurent s’obtiennent par la rigueur, une assiduité permanente à la pratique et exigent aussi différents niveaux d’intégration ».
